| 具有一定文化品位的城市，一定要拥有自己的艺术家群体。现实生活当中，各种艺术活动和艺术家的种种存在状态潜移默化地影响着这个城市民众的生活，不断构筑着一座城市的文化品牌。深圳不存在载入史册的艺术流派，在日趋国际化的背景中，深圳当代的艺术创作也从不恪守什么，而是随着不同教育背景、不同兴趣爱好、不同个人经历的“移民”艺术家的不断创作，显现出多元审美观下的多元的艺术创造。
“深圳四家•中国画邀请展”中的“四家”指的是：宋承德、宋玉明、邹明和潘喜良四位中国画家，他们有的从事中国画山水、花鸟、人物的创作，有的则进行水墨与都市的探索和创新，在各自的领域取得了一定的成就，受到了广泛的关注和赞誉，是我们深圳本土艺术家中的优秀代表。由于他们在特区建立之初便来到深圳，可以说，他们的艺术创作与这座城市一同进步，如今四位艺术家画风成熟，特点鲜明，在不同的领域，开辟了自己的一批天地。在创作中，他们植根传统，但却不拘泥于传统，而是结合主观意趣,进行了大胆的尝试，将传统笔墨有所突破和发展。虽然他们各自专攻的领域不同，但是相同的是他们都用笔墨的形式，创造出了反映时代精神、紧贴时代的艺术风格，给予我们审美享受的同时，也为这一时期艺术的繁荣注入了新的活力。
在东西文化碰撞的新时代背景下，深圳的艺术家在城市化进程的亲历中，开始了新题材、新技法的艺术探索和创作。回顾深圳30年来的艺术创作，从中我们既可以看到反映历史事件的宏大叙事的作品，也可以看到反映人们现实生活和工作的个体经验的作品。尤其是这些大量表现都市题材的艺术作品，它们从艺术家个体的角度，不仅展现了深圳当代艺术家的创作现状，也表现出了深圳当代艺术家的个体反思和生命体验。当代审美需求的多样性，导致了艺术创作的多样化发展，无论是传统笔墨表现，还是新题材的水墨语言，应该说，每一幅作品都有它独立的艺术审美价值，而正是这些多样的表达，共同构成了深圳特区30年来的时代画卷。
艺术创作总是与生活、时代的变化息息相关。当下艺术的创作史，从某种程度上也可以说是一部艺术再现的社会变迁史。像宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良这四位艺术家一样，艺术家们创作出具有时代精神的艺术作品，反映并促进着社会思想的解放和文化观念的更新，并通过艺术的形式让人们重温历史，获得生活的感悟。
深圳鹏宝轩艺术馆杜国龙
2011年4月
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