鹏宝轩艺术馆推荐美术理论家 书画家 诗人鲁慕迅
名鲁立，1928年12月26日生于河南汝州。早年从石磊园、谢瑞阶、张肇铭、徐松安诸先生学画。1950年毕业于中原大学文艺学院美术系先后任长江日报美术组长、湖北省文联文艺理论研究室副主任、中国美协第四届理事、美协湖北分会专业画家、驻会副主席，一级美术师；现为湖北省美术家协会顾问、深圳市谷风画院院长、湖北省水墨画院院长。 数十年间从事中国画创作及美术理论研究，兼攻书法诗词。其美术作品和理论文章分别了表于《美术》、《国画家》、《人民是报》等数十家报刊、先后在京山、汝州、深圳、西安、深圳、武汉、郑州等地举行个人作品展览，2001年《荷叶小鱼》参加《百年中国画展》、《马蹄莲》为人民大会堂陈列和收藏，《荷叶小鱼》为中国美术馆收藏。2005年被国务院授予优秀人民艺术家称号。其作品《高风图》被入选神舟六号飞船搭载的国画长卷《神舟颂》。有《鲁慕迅画集》、《慕迅题画诗稿》、《慕迅画字》、文集《清茶谈艺》、《慕迅自书百联》、《鲁慕迅作品集》等行世，有作品被收入《百年中国画集》、《中国现代美术全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国当代美术》、《中国当代书画收藏宝典》等。 其绘画作品具有民族文化内涵，时代风貌和个性特征，是当代融诗书画为一体的新文人画家。
艺术年鉴
年表：
1945年夏于西安及华山从姨父石磊园先生学画。
1946年春任河南南召县立中学美术教师。
1946年秋至1948年春在开封从谢瑞阶先生学画。
1951年毕业于中原大学文艺学院美术系。
1951至1958年先后在中国文艺学院美术工队、中南大区长江日报、武汉市长江日报担任美术编辑、组长，从事年画、漫画创作及美术评论，同时从张肇铭、徐松安先生学画。 1958至1961年被划右派，于下放劳动中，常于无人时偷画速写和思考美术理论问题。
1962年夏去长阳，沿清江及到山区写生。此时已回长江日报（一度改为武汉晚报)从事美术编辑及评论工作，不时有画及文章发表，直到文革再次下放。文革中参加批判会时，多在思考美术理论问题，如《试论中国画的气》一文的初步提纲就是在会场的角落偷偷写出的。
1971年重回武汉，任职于市汽车运输公司政工组宣传组，得以随车队深入鄂西山区及神农架原始森林感受大自然和搜集素材，后调入解放公园美工室，7月间画了大量花卉写生，并先后去三峡、大宁河、四川、云南、广西、陕西、武当山等处写生和创作，直到1979年调入湖北省文联。
1979年《马蹄莲》为人民大会堂收藏和陈列；与陈作丁、汤文选、张善平、魏扬、周韶华、邵声朗、冯今松、刘一原、唐大康组成晴川画会。
1981年回家乡妆州写生创作，重寻旧梦；《千堆雪》等8幅作品参加《湖北十人中国画联展》在中国美术馆展出；为《王霞宙画集》作序。
1982年参加《美术》编辑部召开的美术理论座谈会，宣读论文《试论中国画的气》、《中国画三味——书骨、乐韵与诗魂》、《美术》7月号发表《个个成器》、《芍药新芽》、《艳阳秋》三幅作品，10月至11月发表《试论中国画的气》一文。 1984年10至11月间参加中国文联代表团应邀访问英国、荷兰。
1985年参加全国美代会，当选中国美术家协会理事；与戴筠参加烟台美术理论座谈会并去青岛、石岛、蓬莱等地参观学习。先后在长江日报、湖北画报等发表访问英荷系列文章及图片。
1986年参加全国中国画艺术讨论会，在《现代中国画断想》发言中提出“多元互补”的观点，随后发表于《中国画》及《美术》。同年参加湖北省第4次美代会，当选中国美协湖北分会副主席，与戴筠去桃花源、张家界、吉首、凤凰等处写生创作。
1988年《高秋图》参加武汉水墨画节展出；《中国水墨画的发展及其写意传统》一文发表于《99北京国际水墨画展》理论研讨会及文集。
1989年《霁月》等6幅作品在香港《新晚报》，以专版刊出，同时发表刘纲纪评论文章。6月离休，陪同戴筠去京山疗养院。
1990年举行《鲁慕迅京山诗画展》；同年参加《湖北七人联展》在新加坡展出并应邀访新。
1991年2期《艺术与时代》发表《有竹居艺谈》及《荷乡》等5幅作品，同时发表刘纲纪、徐公度、吴丈蜀评论文章；《文艺报》发表姜天民评论文章。
1992年2期《迎春花》发表《野菊花》等12幅作品及姜弘评论文章。台湾《1992年大陆艺评选》发表《春酣》、《醉卧东篱》等8幅作品及姜弘文《书骨乐韵蕴诗魂》。同年7期《美术》发表《鱼戏图》等9幅作品及《中国画三味—书骨乐韵与诗魂》一文并有陈泊萍评论文章。
1992年在河南汝州举行《鲁慕迅乡情诗画展》，展后将作品全部留赠家乡。继1990年京山诗画展后陆续在湖北钟祥、江陵、天门、洪湖、盐利举行个展,1992年来深圳参与筹备《第八届当代中国花鸟画邀请展》，并为画册作序。
1993年《桃实图》参加中国美协举办《全国首届花鸟画展览》并任评委；参加北京《中国花鸟画理论研讨会》4期《国画家》发表《生命的信息》一文。
1994年7月26日，最亲密的艺术知已爱妻载筠逝世。9月来深圳任南山画院特邀顾问。
1995年11月深圳美术馆举行《鲁慕迅 埂氛估烙缮钲诿朗豕 ,南山画院举办,《芍药新芽》参加《中国当代著名花鸟画家作品展览》并为画册作序。
1986年以来参加1—9、11届《当代中国花鸟画邀请展》。
1996年4月，参加中国画研究院主办的无锡《全国花鸟画研讨会》发表论文；12月在天津参加《首届中国画学及中国画发展战略研讨会》并发表论文。
1997年6月，《鲁慕迅画集》由珠海出版社出版，收入1978年以来作品84件，书法作品11件，各家评论文章16篇。《鸡冠花》被收入《中国现代美术全集》第4册。5月深圳农产品股份有限公司创办深圳市谷风画院，被聘为院长。12月举行首届《谷风画院美术作品展览》及《国画改革二十年理论研讨会》，出版《深圳市谷风画院院刊》，有《荷塘月色》参展并参加各项工作。
1998年赴西安为已故画石大家石磊园先生整理遗作，7月去大连参加《绿野美术之家》活动。11月《秋语》参加《第一届深圳国际水墨画双年展》。
1999年1月为《石磊园画集》撰文《一派清光照后人》，该文并发表于台湾 1999年第10期《中国人物》和2001年第4期《国画家》；9月参加《晴川画会二十年画展》及活动；10月举办《99深圳市谷风画院美术作品邀请展》并出版画集，有《春华秋实》参展和参与有关工作。《鹤望兰》等被收入《中国当代书画收藏宝典》。
2000年4月赴西安参加《石磊园画展》有关活动，11月出席第6届湖北省美代会被选为顾问。《绿杨堤外水云乡》被收入《当代美术》画集。12月《大厦的崛起》等参加《第二届深圳国际水墨画双年展》。
2001年2月《鸟国之春》等15件作品参加《世纪之春国画展》；4月在西安美术学院举办《鲁慕迅画展》，展览由西安美术学院、陕西国画院、陕西、湖北、深圳美协，湖北省文联及深圳南山画院、谷风画院共同举办；6月在武汉举行《鲁慕迅画展》，展览由中国美术家协会、湖北省文化厅、湖北省文联、湖北省美术学院、湖北省美术家协会共同举办；9月《荷叶小鱼》参加《百年中国画展》在中国美术馆展出，并收入《百年中国画集》，同时出版《百年中国画展名家精品系列·鲁慕迅专辑》，《杲日融融》收入《新时代中国画作品集》；11月被聘为中国美协2001澳大利亚中国画展评委。
2002年5月《鸡冠花》、《绿杨堤外水云乡》被收入《中国现代花鸟画全集》；7月《慕迅题画诗稿》由澳门出版社出版，11月参加全国河南籍名画家中原活动。
2003年9月参加在烟台举办的中国当代花鸟画坛名家作品展及理论研讨会。
2004年3月为中国科技大学,周韶华艺术工作室《中国画高级人才培训班》授课。同时参加《当代中国水墨神韵提名展》并任评委。九月与赵梅生、周韶华、齐辛民、贾平西、赵贵德、刘荫祥、张桂铭、王金岭九人在北京中国画研究院举行《中国花鸟画九人探索交流展》。就《世风书画展》与北京友人交换意见。11月8日《世风书画展》筹委会正式成立。12月10日--27日在汕头、厦门、深圳举行《新写意花鸟画展》八人参加。31日--2005年1月3日《艺海新航》鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班师生画展。作品《荷叶小鱼》为中国美术馆收藏。
2005年3月8日在北京人民大会堂参加国家科学技术奖励大会被授予《优秀人民艺术家》奖牌。《我爱四君子》参加“科学与艺术---优秀人民艺术家作品展。6月《竹石图》参加”继承与发展---第二届全国中国画名家学术邀请展”7月《鸟国之春》、《照水梅》参加“2004全国中国画百家作品展”10月12 日由本人参加《高风图》、共168位名家共同创作的中国画长卷《神州颂》搭载“神舟六号”遨游太空。10月30日《香雪》参加《传承-创新---2005北京皇城艺术馆优秀艺术家邀请展》同时参加《南北花鸟画展》、第12届当代中国花鸟画展。10月参加《湖北省当代国画精品展》在韩国展出。
2006年由湖北美术出版社出版《慕迅画字》。7月参观孙中山纪念馆，并题字。年底回家乡汝州义务讲学。
2007年由湖北美术出版社出版文集《清茶谈艺》.6月参加成都杜甫草堂书画展。组织、参加湖北归元寺《善缘书画展》。为《中国当代美术全集》作序。
2008年出版《慕迅自书百联》当选为湖北省水墨画院院长。4月被聘为深圳文博会美术馆艺委会副主任.
2008年12月16日由中国美术家协会、河南省文学艺术界联合会、河南省美术家协会、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会主办的《故乡情——鲁慕迅作品展》在郑州商都艺术馆举行。由河南美术出版社出版《鲁慕迅作品集》 2
009年6月15—16日与贺敬之先生,黎辛先生，柯岩女士，黄懿芬女士等.参加新安龙潭大峡谷举办“名人名家访名山”活动,并题字.
2010年3月30日至4月6日 《南国花如海》鲁慕迅-高坤水师生画展在深圳美术馆展出。
5月1日参加在黄鹤楼白云阁美术馆《五月墨迹——当代中国著名画家50人作品展》。
6月5日-10应邀参加在东莞时报典藏艺术馆展出部分作品
鹏宝轩艺术馆举办鲁慕迅自书百联展
2010年４月３０日，“鲁慕迅自书百联展”在深圳鹏宝轩展览馆展出，本次展览展出著名书画家鲁慕迅先生１０８幅楹联书法作品和部分小品画作，展览将持续到５月１３日结束。
数十年间从事中国画创作及美术理论研究，兼攻书法诗词。其美术作品和理论文章分别发表于《美术》、《国画家》、《人民日报》等数十家报刊、先后在京山、汝州、深圳、西安、武汉等地举行个人作品展览，作品为人民大会堂、中国美术馆等机构收藏。２００５年被国务院授予优秀人民艺术家称号。其作品入选神舟六号飞船搭载的国画长卷《神舟颂》，有《鲁慕迅画集》、《慕迅题画诗稿》、《慕迅画字》等行世，其绘画作品具有民族文化内涵，时代风貌和个性特征，被称为当代融诗书画为一体的新文人画家。
这次展出的１０８幅对联，都是鲁慕迅先生自吟自撰，其中颇多佳句绝对，如：“做人治艺一桩事，宇宙人生两部书”、“四面妍光半湖芳影端的宜琴宜诗宜图画，一天清气遍地银妆不知是雪是月是梅花”、“竹影窗间画，泉声石上琴”等，既体现了他对格律掌控的功力，又表现了他心对自然，体味自然，积极达观的精神境界。
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| 鲁慕迅先生的书法自成一格，非行非草，非隶非篆，这种自创的书法被他自己称为“画字”，这里面有着书画相通，以画入书的含义，鲁慕迅将绘画的写意精神、虚实变化、构成因素运用于书法之中，形成了他自己独特的个性风貌。 |
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| 鲁慕迅作品“风静鸟鸣月，水清鱼在天”。 |
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上世纪８０年代，武汉有两个全国有名的国画团体，一个是晴川画会，一个是申社画会，很多人都是从这个时候开始了解鲁慕迅的。作为晴川画会的重要成员，鲁慕迅以花鸟画成名，提出“多元互补”的国画理论，被称为诗书画融为一体的新文人画家。４月３０日，这位八十高龄寓居深圳的老画家壮心未已，在深圳鹏宝轩举办“鲁慕迅自书百联展”。一百余幅鲁慕迅先生撰写的楹联和点缀其间的少量小品画为观众展现出一个中国传统艺术家全面的艺术修养，在采访中，老人始终谦称自己是一个“初学者”，对楹联诗词都是“浅尝辄止，初步尝试”，更让我们体味到一个传统中国文人谦和冲淡的精神气质。
我的字体叫“画字”
记者：您以画成名，为什么今天却举办了一个以书法楹联为主的展览？
鲁慕迅：中国画讲究诗书画印兼修，诗中的五律七律都包含着要求对仗的联句。这种联句是由词性相同、词义和平仄相对的词字组成，是只有中国文字才能产生的一种很美的艺术形式。我初以为难，渐成所好，终至将其从律诗中剥离出来，用自己的书法写成楹联，成为我画外的一块可耕地。所以这次展览可以说是我在绘画之外新开辟的领域。
楹联非我所长，正是“学浅才疏知拙陋”。但它作为一种言志抒情的形式，我在吟诗题画或偶有所感时，也尝试着写了一些，几年下来，积攒百余，陆续用自己的“画字”写出，就有了这次展览。
记者：我注意到您这次的书法非行非草，非隶非篆，与传统的各种字体不同，一般的书法展都会多写几种字体，为什么在这次展览只有这一种字体呢？
鲁慕迅：我学习书法也和前人一样从临摹入手，隶篆章草魏碑等字体都有练习，此前有人劝我，既然要办展览，就应该多写几种字体以求变化，怎奈我只习惯于自己的“画字”，若写其他字体恐怕难以脱离前人形式。唯有这种“画字”是我所独有的，能代表我自己的特色，所以这次展出的楹联只是在“画字”的基础上，根据不同内容稍加变化而已。
记者：您刚才提到“画字”，能解释一下为什么称自己的字体是“画字”吗？
鲁慕迅：中国画与西画不一样，不论工笔和意笔，都贯穿着写意精神。写意的中国画，其造型观念是意象造形，其时空观念是心理时空或者称为自由时空。西画中的空间有光有气有物质，用笔画出的实体，绝不同于中国画中的空白。而正是由于有了这些空白，中国画才能够包容书法、诗词和印章，成为融诗书画印为一体的独特的绘画形式。加之书画有共同的用笔方法，写意也就是写诗意，所以中国画画家必须具有书法的功底和诗词的修养。中国画与书法是相通的，我一般画画都是题自己的诗，书法也是写自己的字，这样可以更好地表达自己的想法。正如郑板桥说的“书与画有共同关纽”，这里的“共同关纽”，就是共同规律，画画的笔法可以用到书法中，书法的情致也可以用到绘画中，我这个字叫“画字”，就是因为这个字是从画里得到启发，我把画里的东西用到了书法中，形成了这样的字体。中国讲究以线造形，线就有粗细变化，有空间分割，我的字也一样，讲究粗细变化、空间分割。书与画一样，都要有自己的面貌，李可染说过，对传统要全力打进去，然后还要全力打出来。学习要从临摹开始，但不能重复古人，要有自己的特色。
楹联表达真实生活感受
记者：这次展览称为“自书百联展”，我看到这些楹联的内容非常丰富，有对自然的吟咏，也有对社会事件的感怀，看来这些对联都是您自己的创作。
鲁慕迅：是的。楹联不受律诗同句平仄交替和五七言字数的限制，有更大的自由和表现空间，所以我近来就多做对联而较少写诗了。当然，对于楹联，也如我的诗、书一样，功夫都是很浅的，只是初学。虽然我已经八十岁了，但童心不改，我认为一个画家一定要用儿童的眼光来看世界，用儿童的心灵爱世界，我很少写应酬诗，一般都是有感而发的。所以这些对联的词句也都是来源于生活，表达我真实的感受。我是一个花鸟画家，所以这些对联也多与自然有关。但我觉得艺术家要有宽广的心怀，不能只看自己的方寸之地，要看世界，甚至宇宙。所以我也关注一些新闻事件。比如今年初的南方雪灾，我在新闻上看到了很多可歌可泣的事情，当时全国上下那种一方有难八方支援的气氛令我深有感触，虽然我没有力量参与救灾，但我用对联表达了自己的感受，写了这幅“八方合力抗百年重灾浓情融冰雪，举国同心创千载奇迹豪气壮山河”。
不断探索传统艺术发展
记者：刚才讲到书画同源，以书入画，的确，对于中国画的学习，书法是非常重要的。但现在很多中国画教学对书法并不是很重视，您被称为融诗书画为一体的新文人画家，对现在的年轻人有没有一些建议？
鲁慕迅：现在社会处在转型期，信息量非常大，和过去不同，现在已经不允许年轻人十年磨一剑地学习，只能在一个方面进行钻研，相对来说是有缺憾的。对于年轻人，我觉得应该看到他们的长处，他们在一个方面的深入钻研是很令人感佩的，但另一方面，我也希望他们能够多读点书，有更深的修养。
我认为古典形态的中国画还是有着强大的生命力的，传统文化是不断向前发展的，不会像有人说的快进博物馆了，关键在于我们从事传统艺术的人要不断探索如何发展。
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